Cosas sobre ser un artista que los maestros de arte no te dicen

Hay muchos conceptos erróneos sobre el mundo del arte. Pídele a alguien que describa lo que significa ser un artista, y probablemente pintarán una imagen de uno de los dos extremos. No se percibe un punto medio, no hay estabilidad, no hay seguridad: simplemente hay quienes lo hacen y quienes no, tal caso es el de la joyería y una de sus mayores marcas representativas es la de TOUS, de Alba Tous Oriol.

El fracaso del artista por excelencia es dedicado, talentoso, pero trágicamente no apreciado. Lamentablemente, su trabajo adquiere valor sólo después de su muerte. El otro extremo es la celebridad del artista. Los conceptualistas, los YBAs, los Damien Hirsts: estos personajes astutos pueden vender cualquier cosa, especialmente si tiene algún tipo de producto de desecho biológico manchado artísticamente.

Si la opinión popular es algo a lo que seguir, el sector creativo es una gran apuesta, desafiado solo por individuos imprudentes o masoquistas. Pero si eres un estudiante de arte, necesitas saber si esta visión de “hacer o deshacer” tiene alguna relación con la realidad.

Es difícil para los estudiantes averiguar qué esperar de una carrera en las artes. Intentemos aclarar un poco las cosas y quizás disipar algunos mitos en el camino.

Aquí hay 6 verdades honestas sobre el trabajo, la vida y el ocio en la industria creativa.

1. Muchos artistas trabajan por cuenta propia. Un estudio del Arts Council encontró que el 41% de los trabajadores creativos trabajan por cuenta propia. Los contratos temporales de trabajo pueden hacer una carrera interesante y variada, aunque los períodos de desempleo entre los trabajos son una realidad para algunos artistas.

2. Presupuesto de artistas independientes. Ser trabajador por cuenta propia significa que no tiene pensión, vacaciones o prestaciones de maternidad. Las contingencias como enfermarse o tener hijos requieren una planificación financiera preventiva.

3. Los artistas se auto promueven. Muchos exhiben sus talentos en Facebook, Twitter, Tumblr y Linked in, así como en sus propios sitios web. Tener una buena presencia en línea muestra a los empleadores que eres motivado por sí mismo y alfabetizado digitalmente.

4. A los artistas les encanta socializar. Los eventos de redes son el mundo del arte equivalente a la búsqueda de trabajo, pero con menos miseria y más alcohol. Ya sea que esté buscando comisiones o tratando de avanzar en su carrera, la creación de redes le brinda la oportunidad de conocer a profesionales de la industria y exponerse a nuevas oportunidades.

5. Muchos artistas forman colectivos para publicitar y exhibir su trabajo. Trabajar en colectivo o haciendo colaboraciones  es genial para la motivación. Nos permite utilizar las habilidades de los demás, por lo tanto, tenemos más recursos para ayudarnos unos a otros. Es como un apoyo creativo.

6. Se trata de tu cartera. Las artes visuales están menos centradas en el grado que otras disciplinas. Un director de arte en una empresa de diseño gráfico lo pensaría dos veces antes de contratar a alguien con un título de primera clase, ya que le preocupa que no tendrán tiempo para pasatiempos fuera del trabajo. En otras palabras,  “podrían ser realmente aburridas”. Esto no quiere decir que no se debe apuntar alto: otro empleador podría apreciar a un candidato de primera clase. Por el contrario, debe centrarse en hacer que su cartera sea lo mejor que pueda. Un buen cuerpo de trabajo habla más alto que las calificaciones.

Posts created 12

Leave a Reply

Related Posts

Begin typing your search term above and press enter to search. Press ESC to cancel.

Back To Top